Chaque chanson de son dernier album fait référence à une part de sa biographie personnelle, témoignage vivant de sa vie pleine de défis et d'accomplissements. Son développement en tant qu'artiste a été grandement influencé par les multiples cultures avec lesquelles elle a interagi, faisant d'elle une véritable citoyenne du monde.
Justina Lee Brown est surtout connue pour sa voix unique et puissante. Que ce soit dans le genre blues, soul, rock ou jazz, sa voix est capable de captiver son auditoire à travers divers genres musicaux. Elle a un don pour l'écriture de chansons qui parlent de sa vie, de l'amour, de la foi, et de la lutte pour surmonter les défis.
Non seulement chanteuse, Brown est également compositrice. Elle écrit ses propres chansons, ajoutant une touche personnelle à chaque mélodie et parole. Son approche de l'écriture est organique et intuitive, ce qui lui permet de créer des chansons qui résonnent avec un large public.

Justina Lee Brown (Chant), Nic Niedermann (Guitare), Thom Wettstein (Bassiste), Christof Jaussi (Batteur).

Accompagnée de son quintet, Lisa Spada ouvre aujourd'hui une fenêtre sur le monde du jazz avec un répertoire qui lui est cher depuis son enfance, celui de celle qui deviendra après sa collaboration avec le label Columbia, la Queen of Soul, Aretha Franklin.
"Lisa Spada met en valeur toute la diversité stylistique de ces enregistrements souvent mal considérés par les amateurs qui peinent à dépasser les chefs-d'œuvre de la période Atlantic, entre standards de jazz, compositions pop et perles blues sur lesquels Lisa Spada donne sa pleine puissance interprétative et interprétation habitée (...) Un bel hommage à la richesse et à la diversité de la carrière de la Queen of Soul " extrait Frédéric Adrian pour Soul Bag.

​​​​​​​Lisa Spada (Voix), Toma Milteau (Batterie), Sylvain Dubrez (Contrebasse), Corentin Pujol (Piano), Laurent Avenard (Guitare).

Yusan, ce groupe emblématique de la scène parisienne et de son mélange musical unique, dévoile son dernier opus « Ba Yo ». Cette expression créole, qui signifie à la fois « pour eux » et « donnes-leur », illustre parfaitement la générosité du projet.
Composé de cinq musiciens aux origines diverses, Yusan offre un aperçu fascinant de la pluralité culturelle à travers un mélange de musiques caribéennes, d'afrobeat, de jazz, de soul et de gospel. Leur musique transcende les frontières et fait converger des mondes musicaux pour créer une expérience sonore à couper le souffle.
Dans « Ba Yo », ils s'entourent d'invités prestigieux, comme Jocelyne Béroard de Kassav, Célia Kameni, Chassol, Jean-Michel Rotin, Ann Shirley ou encore Stace pour n'en citer qu'une partie. Des artistes renommés en France et à l'international, dont la contribution enrichit encore davantage la diversité et le talent qui caractérisent cet album exceptionnel.

Stace (Chant), Ralph Lavital (Guitare), Romain Cuoq (Saxophone), Kevin Jubert (Claviers), Gwen Ladeux (Basse), Mathieu Edouard (Batterie) + Guests.
 

Entouré du jeune pianiste Bastien Brison et d'une section rythmique haut de gamme avec Benji Winterstein à la guitare et William brunard à la contrebasse, Fanou Torracinta nous invite au voyage, un voyage sur l'île de beauté aux senteurs, couleurs et lumières si personnelles et si envoûtantes.
Aux compositions originales et très créatives de ce jeune guitariste corse viennent se fondre quelques standards de jazz que l'on aime entendre et réentendre…
 
« Je connais Fanou depuis un petit bout de temps maintenant. Il a l'air adorable comme ça mais ne vous y fiez pas. D'abord il est jeune, très jeune même et puis il joue vraiment bien de la guitare (...) Je suis fier que la Corse ait enfanté un aussi bon, un aussi talentueux musicien-guitariste. » Thomas Dutronc
 
"La musique jouée par le jeune Fanou Torracinta dégage sévèrement, car le jeune homme ne s'économise pas et envoie ses notes avec une rare vélocité. Attention, virtuose ». GUITARE SÈCHE le mag

Fanou torracinta (Guitare), Bastien Brison (Piano), William Brunard (Contrebasse), Benji Winterstein (Guitare rythmique).

De Gravity en passant par Queen of California ou Daughters, Paper Dolls reprend les plus grands titres de John Mayer, mais également des reprises d'autres artistes ayant collaboré avec lui, comme Eric Clapton, Alicia Keys, Ed Sheeran, ou Herbie Hancock…

Tom Leeb (Chant, guitare), Linda Hurtado (Chant), Benjamin Moyal (Guitares), Léo Cotten (Claviers), Nicolas Marsol (Basse, contrebasse).

Ils écrivent et jouent des titres qui semblent simples mais s'avèrent diablement efficaces et surtout plus sophistiqués qu'il n'y paraît, avec des harmonies vocales que peu de groupes sont capables de faire sur scène... Toute ressemblance avec un groupe existant ou ayant existé n'est pas tout à fait une coïncidence ! Ajoutons à cela un look hyper étudié, vintage à en faire pâlir un concours de pin-up et une détermination à réussir qui les a déjà menés à la victoire au UK Blues Challenge cette année et s'envoler à Memphis pour l'IBC en 2023. On a tous les ingrédients pour faire de The Cinelli Brothers un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle ! The Cinelli Brothers est un projet né d'une passion commune pour le Blues des années 60 et 70, quand les deux frères, Marco (à la guitare et au chant) et Alessandro (à la batterie) ont décidé de former une équipe explosive en présentant un répertoire original dans le style de Chess, Stax et de la Motown.

Alessandro Cinelli (Batteur), Marco Cinelli (Guitare/Claviers), Tom Julian-Jones (Harmo/Guitare), Stephen Giry (Basse/Guitare).

De Michaël Jackson, qui lui demande de faire sa première partie, à Johnny Hallyday avec qui il part en tournée, Stefan Filey a fait résonner sa tessiture de ténor dans les salles du monde entier. Ce pionnier du Rn'B et du gospel français, nous embarque dans l'esprit Motown, à l'occasion de l'anniversaire de la mort du prince de la soul, disparu tragiquement il y a 40 ans... Et enfin puisque Stefan Filey n'est pas qu'une voix, mais aussi un pianiste et un compositeur remarquable, il nous fera peut-être découvrir des titres inédits avec l'esprit Marvin… Il a peaufiné, avec ses acolytes Yann Negrit à la guitare et Christofer Gourdin, sa relecture des meilleurs morceaux de Marvin Gaye.

Stefan Filey (Voix, Synthé, Basse, Clavier), Christofer Gourdin (Batterie),Yann Negrit (Guitare, Basse électrique).

Pour cet « Acoustic Tour », Gaelle vous livrera une perle en live, son album acoustique enregistré dans les mythiques Studios d'Abbey Road. Un son bien roots, blues, folk au RDV.
5 albums, plus de 500 concerts en Europe, Amérique du Nord et Japon. Une personnalité généreuse, d'un naturel absolu d'abord. De celles qu'on a envie de suivre au bout du monde quand elle nous raconte ses histoires en musique. Quand elle agrippe son micro, c'est un déferlement d'énergie pure qui embrase la scène et une voix puissante que rien ne semble pouvoir ébrécher. Armée d'une bonne humeur sans faille, avec elle, les univers entrent en collision dans un fracas qui fait toujours ressortir ce que la musique a de meilleur. C'est ça, le monde de Gaëlle Buswel, un savant mélange blues rock, un son roots ravageur qui séduit de grands noms du rock. ZZ Top lui demande d'ouvrir 3 fois pour eux, mais aussi -M-, Ringo Starr, Beth Hart, Jonny Lang, UB40, Louis Bertignac, Zucchero… 

Gaelle Buswel (Chant, guitare), JB Petri (Contrebasse), Michaal Benjelloun (Dobro, guitares), Laurian Daire (Piano), Steve Belmonte (Percussions, batterie), Vincent Jolivet (Ingénieur son).

En plein essor depuis les années 2000, Majestik Orchestra a fait récemment les belles heures du tour de chant gospel de la grande chanteuse française Nicoletta.
L'originalité de cette chorale tient à sa formule : un ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs antillais unis par la passion du negro spiritual avec pour signature commune des voix qui parcourent toutes les nuances d'un chant majuscule qui touche droit au cœur et à l'âme.
Les Majestik Orchestra sont accompagnée par de merveilleux musiciens Gregory Loïal (piano), Guy Bervin (basse), Olivier Marchevet (batterie) et Jérome Cornelis (guitare). Ce merveilleux groupe balaie tout le répertoire de cette musique spirituelle noire, symbole de liberté et d'espoir, portant les valeurs universelles de respect et de tolérance.

Marina Tacite (Chant - soprane), Tess Hedreville (Chant - alto), Jérémie Viraye (Chant - baryton-basse, direction artistique), Gregory Loïal (Piano), Guy Bervin (Basse), Jérôme Cornelis (Guitare), Olivier Marchevet (Batterie).

Il prolonge l'esprit de son dernier album studio qui renouait avec son amour du jazz au travers d'un hommage vibrant aux Ladies affranchies du Jazz et du Blues des années 1940 et 1950.
Des femmes, dit-elle, qui ont eu le courage d'assumer et chanter leur désir à une époque où on leur demandait d'être effacées.
Judith Owen est accompagnée sur disque comme sur scène par les meilleurs musiciens de La Nouvelle-Orléans, sa ville d'adoption où elle est installée depuis quelques années.
Son groupe lui offre comme écrin le son authentique de la ville. Judith Owen est une bombe d'énergie. Elle s'impose, magnifique et puissante ! 
La chanteuse britannique, pianiste et auteur-compositeur-interprète a publié douze albums salués par la critique, collaboré avec de nombreux artistes comme Cassandra Wilson, K.D. Lang ou Keb'Mo.
Du swing, de l'émotion, de la chaleur, de la joie et un peu de mélancolie. Le 6 juin, La Nouvelle Orleans débarque à Paris.

Judith Owen (Chant & piano), David Torkanowsky (Piano), Dave Blenkhorn (Guitare), Kevin Louis (Cornet), Ricardo Pascal (Tenor sax), Lex Warshawsky (Basse), Jamison Ross (Batterie).
 

Un clin d'œil à l'histoire du Club et à Lionel Hampton qui fut son prestigieux parrain.
L'occasion de présenter au public parisien le merveilleux répertoire de Come On & Get It, son dernier album studio, dans des versions Grand Format. 
L'esprit de la Swing Era flottera sur Paris ce samedi soir. Le glamour et l'esprit rebelle des Ladies affranchies du Jazz et du Blues des années 1940 et 1950 seront au rendez-vous.
Sur disque comme sur scène, Judith Owen est toujours accompagnée par les meilleurs musiciens. Pour cette soirée exceptionnelle, son groupe de La Nouvelle-Orléans 
sera renforcé par quelques-uns des meilleurs musiciens de la capitale pour fêter avec classe la parution de Comes Alive, son nouvel album Live.
Judith Owen est une bombe d'énergie. Elle s'impose, magnifique et puissante ! 
Du swing, de l'émotion, de la chaleur, de la joie et un peu de mélancolie. Le 8 juin, Lady J et La Nouvelle-Orléans en forme Olympique débarquent à Paris.

Judith Owen (Chant & piano), David Torkanowsky (Piano), Dave Blenkhorn (Guitare), Kevin Louis (Cornet), Ricardo Pascal (Tenor Sax), Lex Warshawsky (Basse), Jamison Ross (Batterie) + 11 musiciens...

Le quartet dynamique composé de Geoffrey Lucky Pepper (guitare, chant lead), Rémi Puglisi (batterie, backing vocals), Julien Lacombe (basse, backing vocals) et JP Cardot (piano), voltige entre les planètes blues, rythm & blues et rock'n'roll, véhiculant une énergie communicative et une spontanéité dont l'onde de choc se propage dans toute la galaxie !
Un bon vieux rock'n'roll comme il s'en fait trop peu dorénavant, l'interprétation vocale est tout à fait convaincante et semble tout droit sortir d'une autre époque.
Originaire de Bergerac, Geoffrey, le leader du groupe s'essaie à la guitare et au chant et monte un groupe au lycée avec ses amis. Le blues est bel et bien leur univers. Geoffrey monte régulièrement sur les scènes locales aux côtés de bluesmen, il y rencontre Mr Tchang qui devient un mentor influent. Un album voit le jour, Rock and Roll Attack, en 2019. 
En 2023, le groupe évolue en quartet et présente un nouvel album, Easier said than done.

Geoffrey Kempf (Chant/Guitare), Julien Lacombe (Bassiste), Rémi Puglisi (Batteur), JP Cardot (Claviers).

Ces femmes ont ouvert la voie à tant de musiciens, et le blues ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans leurs influences. "Talking about the facts of life" est le thème central de cette musique. Qu'il s'agisse de problèmes relationnels, de problèmes financiers ou de discrimination, de Bessie Smith en passant par Sister Rosetta Tharpe, Nina Simone, Etta James, Koko Taylor et Janis Joplin, jusqu'aux Blues Women plus récentes, comme Bonnie Raitt et Susan Tedeschi, ces femmes racontent la vraie vie et donnent des conseils. Les Tuff Lovers rendent hommage à ces grandes dames qui ont tant compté dans l'histoire du Blues. Le blues féminin à son apogée !

Jessie Lee Houllier (Chant, guitare), Vincent Martinez (Guitare, chœurs), Olivier Brossard (Basse, choeurs), Fabien Saussaye (Claviers), Julien Audigier (Batterie).

Après de nombreuses collaborations dans des styles aussi variés que le swing manouche, le jazz, la musique d'Afrique de l'ouest ou les musiques balkaniques, ainsi que des projets en tant que leader (Mélodie des Choses, African Variations, Django 53...), Sébastien Giniaux, guitariste/violoncelliste/compositeur et peintre, présente aujourd'hui son nouveau quartet autour d'un répertoire de compositions personnelles. 
C'est encore la guitare acoustique qui est mise à l'honneur, et Sébastien s'est entouré pour cette nouvelle aventure de musiciens inspirés et inspirants: Laurent Derache à l'accordéon, Damien Varaillon à la contrebasse, et Romain Sarron à la batterie. Une musique résolument ancrée dans le jazz, colorée par les influences multiples de ce musicien sans frontières, faisant naître des mélodies singulières et vibrantes.

Sébastien Giniaux (Guitare), Laurent Derache (Accordéon), Damien Varaillon (Contrebasse), Romain Sarron (Batterie).

Mais alors comment faire cohabiter les machines avec les instruments, le groove avec le lyrisme, les aspérités organiques avec le contrôle électronique ?
Les outils : quelques synthétiseurs, une basse, encore des claviers, une guitare, deux ou trois machines de plus, une batterie épaisse et des cuivres tranchants, et une poignée d'amis talentueux. Fermer les yeux, voir le film.

Vincent Guibert (Claviers), Xavier Zolli (Basse), Gaetan Demoen (Batterie), Paul-Alain Fontaine (Claviers), Jeremy Morice (Guitare), Laurent Bonnet (Saxophone Tenor), Olivier Bridot (trompette, bugle).

Le funk est leur style. Qu'il soit second line, go-go, P-funk ou Rocksteady, il est au cœur de toutes leurs compositions. Après s'être frottés aux grands noms du genre (Maceo Parker, Fred Wesley, Bootsy Collins, The Neville Brothers) et même jammé quelques titres avec JoeyStarr à l'Olympia en 2007, CQMD nous confirment que le funk est synonyme de joie de vivre et de jeunesse éternelle ! Leur show détendu et énergique parsemé de descentes dans le public est toujours un ravissement pour les danseurs du monde entier. 
Le dernier album du groupe, "From Blues to Funk", est toujours plus funk, mais aussi subtilement Blues. C'est un parfait mélange de grooves syncopés, de mélodies simples et de solos cuivrés pour un voyage au pays d'un blues qui vous mettra des fourmis dans les jambes.

Bruno Clark (Banjo/Chant), Sylvain Lacombe (Trombone/Chant), Benoît Gaudiche (Trompette/Chant), Fabrice Lerigab (Caisse claire/Chant), Boris De Loepper (Grosse caisse/Chant), Julien Petit (Sousaphone), Arnaud Fioravanti (Sax Tenor/Chant).

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