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Little Ellen - Vendredi 14 février - 20h30
- COMPLET -
Droit d'entrée : 15€
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Crédit photo: © Flore Gastal
Style musical : Soul, pop & blues
« Irresistible Swedish Soul » - ROLLING STONE 2020
Depuis un premier EP remarqué (4 étoiles dans Rolling Stone), la chanteuse suédoise Little Ellen (alter-ego d'Ellen Birath) poursuit sa route dans les méandres des 70's, naviguant entre soul mélodique et folk planant.
« Little Ellen est bien plus grande que moi. » dit Ellen Birath de son alter-ego. « Elle est plus insouciante, plus rock n roll, elle me permet de canaliser plein de choses. Et avant tout, elle aime les belles mélodies. »
Mais les deux personnages partagent quelques similitudes frappantes.
Nées au début des années 90, elles sont toutes les deux marquées par l'éruption de la brit pop, les vestiges de la collection de vinyles de leurs parents, quelques compilations ‘Greatest Disco Hits' et plusieurs iPod Minis de mp3s mal étiquetés de Limewire et Napster.
Les deux ont quitté la maison à 18 ans avec un rêve de rock n roll, et les deux essaient de naviguer le marché indé au temps du streaming.
Little Ellen n'est pas autant un alter-ego qu'un sentiment. Une façon de canaliser la pression de réussir dans le climat anxieux de l'industrie musicale de nos jours. Quand tout ce qui t'importe, ce sont les belles mélodies et leurs réactions humaines.
Pour ce concert intimiste au Jazz Club Etoile elle sera entourée de Manuel Faivre, multi-instrumentiste & compositeur, et de Philippe Devin, guitariste.
Ellen Birath (Voix), Philippe Devin (Guitares), Manuel Faivre (Basse, guitares, trompette).

Shane Guerrette - Jeudi 06 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Sonya Farrell
Style musical : soulful blues-induced indie
C'est l'ancienne façon de faire les choses qui inspire un nouveau son pour l'artiste Shane Guerrette, basé dans l'État de New York. S'inspirant des genres de la soul classique et du roots rock, Shane ne fait que commencer à façonner un son rétro qui lui est propre.
Son premier album auto-produit de 2022, "Here's Hoping", a déjà suscité un buzz considérable parmi les professionnels de l'industrie et les fans - générant plus de 7 millions de streams avec un soutien majeur des playlists éditoriales sur les plateformes DSP. Poursuivant cet élan, Shane sort son deuxième album, "Heartbreak In The Making", fin juillet 2024.
Depuis le début de 2023, Shane a tourné sans relâche, en première partie d'artistes tels que The Heavy Heavy, Neal Francis, The Wood Brothers, Black Joe Lewis et The Stone Foxes.
Ne manquez pas cette étoile montante et son groupe lorsqu'ils prendront la route prochainement !
Shane Guerrette (Chant, guitare), Cormac Waters (Guitare), Joe Woodul (Batterie), Maker Manning (Basse).

Judith Owen & Her Gentlemen Callers - Samedi 08 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Kevin Albinder
Style musical : Jazz vocal
L'histoire d'amour entre Judith Owen et Paris continue avec un concert exceptionnel au Jazz Club Etoile, occasion de célébrer la parution de « Comes Alive », son album enregistré en public il y a un an et nommé pour le Prix Jazz Heritage de la prestigieuse Académie du Jazz. Il prolonge l'esprit de « Come on & Get It » qui renouait avec son amour du jazz au travers d'un hommage vibrant aux Ladies affranchies du Jazz et du Blues des années 1940 et 1950. Des femmes, dit-elle, qui ont eu le courage d'assumer et chanter leur désir à une époque où on leur demandait d'être effacées.
Judith Owen est accompagnée sur disque comme sur scène par les meilleurs musiciens de La Nouvelle-Orléans, sa ville d'adoption où elle est installée depuis quelques années.
Son groupe lui offre comme écrin le son authentique de la ville. Judith Owen est une bombe d'énergie. Elle s'impose, magnifique et puissante ! La chanteuse britannique, pianiste et auteur-compositeur-interprète a publié douze albums salués par la critique, collaboré avec de nombreux artistes comme Cassandra Wilson, K.D. Lang ou Keb'Mo.
Du swing, de l'émotion, de la chaleur, de la joie et un peu de mélancolie.
Le 8 mars, La Nouvelle Orléans débarque à Paris.
« Quand Judith Owen monte sur scène, on peut être sûrs qu'on va vivre plus
qu'un concert : un moment intense, joyeux et débordant de vie ! » TSF JAZZ
Judith Owen (Chant, piano), David Torkanowsky (Piano), Kevin Louis (Cornet), Ricardo Pascal (Saxophone tenor), Dave Blenkhorn (Guitare), Lex Warshawsky (Contrebasse), Jamison Ross (Batterie).

Grainne Duffy - Jeudi 13 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Tim Mc Cullough
Style musical : Blues Irlandais
« Une chanteuse de blues irlandais d'une réelle intégrité ». Voici comment qualifier Grainne Duffy par le Sunday Times après son remarquable premier album Out Of The Dark qui l'a conduite sur la scène du festival de Glastonbury.
Les dernières années prouvent que la célèbre chanteuse et compositrice irlandaise va bien au-delà de cela, explorant profondément le blues - en tant qu'histoire - tout en faisant son doctorat sur les premières chanteuses de blues et en sortant deux albums, dans lesquels elle mélange les racines du blues avec des sons contemporains, des phrases et son âme irlandaise natale, offrant de splendides lignes celtiques.
Au cours de sa carrière, Grainne a assuré la première partie d'artistes tels que Robben Ford et Little Feat. En 2014 et 2015, Grainne remporte le Blues Matters Writers Poll dans les catégories « meilleure vocaliste » et « meilleure artiste solo ». Son quatrième album studio, « Voodoo Blues » permet à Duffy de remporter l'Independent Blues Awards2021 dans la catégorie « Best Modern Roots Artist ».
Line up à suivre

Linda Lee Hopkins - Samedi 15 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Photographie: © Mariette Garault
Style musical: Soul
Linda Lee Hopkins a marqué les scènes et les studios du monde entier. En 2002, elle prêtait sa voix au tube The Beat Goes On de DJ Bob Sinclar, avant de diriger le célèbre Gospel for 100 Voices, qui a enflammé des salles comme Bercy. Installée en France depuis 1991, elle a collaboré avec des artistes majeurs tels que Ray Charles, Gloria Gaynor, Bernard Lavilliers et Ben l'Oncle Soul, qui lui a offert un nouveau souffle avec le titre Hallelujah!!! (J'ai tant besoin de toi) en 2013.
Avec Spirit & Soul, Linda signe un album profondément personnel et enraciné dans les traditions afro-américaines. Ce premier opus solo est une traversée des genres, mêlant gospel, soul et blues. Chaque titre reflète à la fois son héritage musical et son parcours de vie, dans des compositions intenses et pleines de sens, co-écrites avec Christophe Lardeau. Cet album met enfin en lumière une artiste longtemps restée dans l'ombre des grands, révélant une sensibilité et une authenticité hors du commun.
Sur scène, Linda magnifie cet univers en offrant des performances chargées d'émotions et d'énergie. Avec Spirit & Soul, elle nous invite à une rencontre intime et vibrante, célébrant l'essence même de la musique.
Line Up à Suivre
Concert Live - Jeudi 20 mars - 20h30

Sahra Da Silva and the Champs - Samedi 22 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Martin Cullum
Style musical : Soul
Sahra da Silva est une chanteuse et compositrice danoise dynamique dont la voix puissante et l'expression émotionnelle brute ont captivé des audiences à travers différents genres. Avec des racines profondes dans la soul, le blues et le jazz, la musique de Sahra allie des récits sincères à des tonalités riches et soul qui résonnent à un niveau profond.
Sa présence scénique imposante et sa livraison authentique créent une connexion intime avec son public, que ce soit lors de performances avec un groupe ou dans des cadres acoustiques épurés. La polyvalence artistique de Sahra reflète les influences des légendes classiques de la soul, tout en se forgeant un son unique sur la scène musicale contemporaine.
Connue pour ses paroles honnêtes et son exploration intrépide des émotions humaines, Sahra da Silva n'est pas seulement une chanteuse—c'est une narratrice, versant son cœur dans chaque note et laissant les auditeurs émus et inspirés.
Sorties :
You Let A Good Thing Go (album 2023) / Swept Off My Stilettos (EP 2023) / #blueswoman (album 2020) / Oh, Love (album 2014) / Sahra da Silva & The Jagged Soul (EP 2012)
Line up : Sahra da Silva (Chant), Joseph Champagnon (Guitare / chant), Sébastien Levanneur (Basse), Stéphane Minana Ripol (Batterie), Rachid Guissous (Claviers).

Vanessa Collier - Jeudi 27 Mars - 20h30
Droits d'entrée : 15€
Photographie: ©Jeff Fasano
Style musical: Soul Funk Blues
« Une jeune femme [Vanessa Collier] est montée sur scène avec moi, j'ai oublié où j'étais, mais elle jouait du saxophone alto, et elle était incroyable.»
Tels sont les mots de Buddy Guy dans un numéro d'American Blues Scene, pour décrire une performance impromptue avec Vanessa Collier sur la Legendary Rhythm & Blues Cruise.
Quatre fois lauréate du Blues Music Award pour le « Horn Player of the Year » (2019, 2020, 2024) et « Contemporary Blues Female Artist of the Year » (2022), et nominée en 2024 pour le titre de B.B. King Entertainer of the Year, Vanessa Collier est une force avec laquelle il faut compter.
Elle offre une présence scénique puissante, des saxophones grogneurs funky et sans concession, des voix qui font vibrer l'âme, ainsi que des compositions pleines d'esprit et d'énergie. Son dernier album, « Do It My Own Way », sorti en septembre 2024, est un retour à la vieille école de la soul, du R&B et du blues, ainsi qu'à l'époque des grandes chansons et des auteurs-compositeurs. Retrouvez-la pour ses débuts à Paris au Jazz Étoile le 27 mars !
Vanessa Collier (Chant, Saxophone, Guitare Resonator), Mike Schermer (Guitare), Justice Guevara (Basse), Byron Cage (Batterie).

Monsieur MÂLÂ - Samedi 29 mars - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Thibault Bunoust
Style musical : Jazz
« My name is Monsieur MÂLÂ
I'm not a human, I'm a machine. »
Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales.
Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, claviers), Swaéli Mbappé (basse), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophones, cor anglais). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Rien n'est collé ni fusionné, tout circule. Ce sentiment de fluidité prévaut sur un album ne ressemblant à aucun autre, et qui ne pouvait qu'être titré du nom de Monsieur MÂLÂ. Baptisé en référence au chapelet utilisé pour la récitation des mantras, le groupe cherche et atteint la transcendance, en studio comme sur scène où sa réputation remplit les salles. Écriture et improvisation, charisme et interaction, chahut et quiétude, mais aussi groove, liesse, élévation…
Robin Antunes (Violon, mandoline), Balthazar Naturel (Saxophone, cor anglais, clarinette, flûte), Nicholas Vella (Piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (Basse, guitare), Yoann Danier (Batterie).

Kyle Eastwood - "Eastwood by Eastwood” - Jeudi 03 avril - 20h30
© Photographie : Jerome Bonnet
Style musical : Jazz, Musique de film
CONCERT EXCEPTIONNEL - DROIT D'ENTRÉE 20€
Avec une dizaine d'albums à son crédit, Kyle Eastwood n'a pas cédé sur son désir.
S'il fait des apparitions, plus jeune, sur les écrans, il décide au sortir de l'adolescence de se consacrer au jazz.
Tout en composant plusieurs musiques pour son père (Mystic River, Million Dollar Baby ou Letters From Iwo Jima), il confirme sa carrière de leader au fil des ans. Contrebassiste et bassiste, il demeure fidèle à une approche traditionnelle et mélodique du jazz, qu'il enrichit souvent d'ornements lyriques.
« Le cinéma est ma seconde passion » avoue-t-il. Il paraissait donc naturel, qu'aujourd'hui, son quintet se penche sur les bandes originales de film
La nouvelle création de Kyle Eastwood, « Eastwood Symphonic » est un hommage à son père autour d'une dizaine de musiques de film réarrangées pour orchestre symphonique. Ce projet créé à l'automne 2022 fera l'objet d'une sortie d'album en septembre 2022 et d'une tournée sur la saison 2023-2024.
En parallèle à ce projet, Kyle Eastwood propose « Eastwood by Eastwood » basé sur le même répertoire des musiques des films de Clint mais interprétées en quintet.
The Eiger Sanction écrit par John Williams pour Clint Eastwood, Impitoyable et Sur la Route de Madison composés par Lennie Niehaus, Gran Torino et Lettre d'Iwo Jima écrits par Kyle Eastwood et Michael Stevens, L'Inspecteur Harry et Magnum Force écrits par Lalo Schiffrin, Mémoires de nos pères composé par Clint Eastwood et arrangé par Kyle Eastwood, le Bon, la Brute et le Truand et Pour une poignée de dollars composés par Ennio Morricone.
Kyle Eastwood (contrebasse et basse), Andrew McCormack (piano), Chris Higginbotom (batterie), Quentin Collins (trompète et bugle), Brandon Allen (saxophone)
Concert live - Samedi 05 avril - 20h30
Information à suivre.

MARKA Feat. Tony Lamonica - Jeudi 10 avril - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Rudy Lamboray
Style musical : Pop Blues
Personne n'est plus fidèle à Marka que Marka. S'il y a bien un artiste qui ne ment pas sur la marchandise, c'est lui. En 1991, quand il fait paraître son premier album solo, il fallait prendre son titre - JE VOUS DIT TOUT - au pied de la lettre. Trente-trois ans plus loin, comme un contrat passé avec lui-même, nous dire tout, c'est ce qu'il continue de faire avec un aplomb, un style et une voix qui cachent à merveille ses doutes et ses angoisses.
C'est donc encore de lui qu'il nous entretient sur ce disque, «miroir dans lequel chacun peut me voir» - comme disait France Gall en évoquant, entre les lignes, le métier de chanteuse dans un business qui en définit les règles. Ces règles, Marka les connaît, mais il change de trottoir quand il les croise, persuadé depuis longtemps qu'il n'est de plus grand fou que celui qui suit le chemin tracé par un directeur artistique d'une maison de disques dont la culture musicale commence à «I Gotta Feeling» (avec tout le respect qu'on a pour ce tube des Black Eyed Peas).
Si vous avez perdu de vue Marka ou s'il ne vous a pas appelé depuis longtemps, la meilleure façon d'avoir de ses nouvelles, c'est d'écouter son disque. En découvrant ses onze nouvelles chansons (dix pour être exact, la onzième est un faux instrumental - j'y reviendrai), on comprend que l'homme commence à ranger ses vieux papiers, retrouve d'anciens souvenirs et fait le tri dans ce qui était bien et moins bien dans sa vie.
Marka (guitare, bass drum, chant), Tony La Monica (guitares), Ben Poncin (Basse), Pierre Ducaju (claviers), Larissa Lismont (violon), Christelle Heinen (violoncelle)

Gaël Rakotondrabe - Mercredi 16 avril - 20h30
Droit d'entrée : 15€
Crédit photo : © Laurent Askienazy
Style musical : Jazz
Gael Rakotondrabe, pianiste et compositeur originaire de La Réunion, se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz Festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.
De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations et les connivences. On a pu notamment l'apercevoir aux côtés d'artistes tel qu'Antony and the Johnsons (Anohni), CocoRosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman, ou encore Ayo. Il compose également les scores de films présentés à Sundance, Tribeca, Venise ou Cannes.
D'un classique des Beatles, And I Love Her, à un autre, Because, il évoque des héritages immenses (My Funny Valentine, In a Sentimental Mood, I Fall In Love Too Easily...), remémore la sublime Chanson d'Hélène de Philippe Sarde, et livre Shadow titre éponyme de l'album, une de ses nombreuses compositions qu'il partage enfin.
Aérée et resserrée à la fois, cette musique déploie l'identité singulière de Gael Rakotondrabe, toujours entre deux rives et soucieux partout de la clarté émotionnelle.
« Inattendu et époustouflant » TELERAMA
« une révélation sortie de l'ombre » France Musique
« Gael Rakotondrabese révèle comme un pianiste éminemment lyrique et sensible(…) TSF JAZZ
Gael Rakotondrabe (Piano), Laurent Vernerey (Basse), Raphaël Chassin (Batterie).

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